Семь секунд, десять пар очков и одна муха. За этим небольшим роликом — вопрос, который занимает меня гораздо сильнее, чем сама анимация: как меняется работа художника, когда рядом появляется инструмент, способный выполнять всё больше технических задач?
Я режиссёр, привык работать с изображением и разбираться в том, как оно устроено. Мне интересно проверить, где современные технологии освобождают пространство для творчества, а где начинают подменять замысел удобным готовым ответом.
Этот самостоятельный проект стал небольшим практическим исследованием. Я использовал ChatGPT и Codex, чтобы пройти путь от случайного наблюдения до законченного фильма. По дороге обнаружил и то, что можно делегировать, и то, что мне оказалось важно сделать руками.
А началось всё с витрины.
01 / Наблюдение
Увидеть характер
Я сфотографировал очки, выставленные ровными рядами. На первый взгляд — почти одинаковые предметы, одинаково расположенные на стенде. Но стоило задержать взгляд, как каждая оправа начинала проявлять собственный характер. Одна казалась строгой, другая — легкомысленной, третья — немного высокомерной.
В этом я увидел образ общества. Издалека люди могут казаться похожими, но за каждым — отдельный мир. Нужно только смотреть чуть дольше одной секунды.
Мне захотелось превратить это наблюдение в небольшой арт-ролик. Сохранить фотографию и дать очкам возможность проявить себя.
Для этого оказалось достаточно глаз.
02 / Персонажи
Личности появились. Чего-то не хватало.
Через ChatGPT и Codex я начал разрабатывать варианты персонажей: менял форму глаз, выражения, направление взгляда. Одного различия в цвете было мало — характер должен был читаться в самом рисунке.
Кто-то скучал, кто-то раздражался, кто-то с любопытством смотрел по сторонам. Постепенно появились отношения: две пары очков влюбились и начали украдкой поглядывать друг на друга. Кстати, найдёте их?
Так складывался мой рабочий процесс: поставить задачу, получить варианты, выбрать, посмотреть на результат и уточнить следующий шаг. Готовое изображение помогало проверить мысль. Иногда оно показывало, что я ещё не до конца понимаю, чего хочу.
Первая анимация обнаружила именно такой пробел.
Личности уже появились, а общества ещё не было.
Каждый существовал сам по себе. Мне требовалось событие, которое хотя бы ненадолго их объединит.
Тогда в кадр прилетела муха.
03 / Внимание
Общий взгляд — ещё не общая цель
Все глаза начали следить за мухой. На несколько секунд скука, раздражение и влюблённость уступили место одному общему интересу. Потом муха улетела, и каждый вернулся к своим делам.
Сцена была смешной, но мысль за ней меня занимала всерьёз.
Общая цель способна объединять людей, помогать создавать новое и действовать сообща. Однако далеко не всё, что собирает внимание, становится такой целью. Иногда достаточно чего-то шумного, настойчивого и совершенно случайного.
Мне понравилась эта неоднозначность. Муха могла оставаться просто мухой. А могла напоминать очередное событие, которое ненадолго кажется важным всем.
Я не хотел объяснять зрителю, как именно её понимать. Но самой сцене ещё не хватало контекста.
04 / Журнал
Зачем очкам понадобился журнал
Я представил фотографию на обложке глянцевого журнала — среди заголовков, обещаний и попыток привлечь взгляд.
Так появился THE FEED.
Я разработал журнальную композицию, выбрал красный заголовок и вертикальный формат. Фотография стала частью страницы, а история получила связь с новостями, трендами и постоянной сменой объектов внимания.
Затем я принял ещё одно важное решение: выпустил муху за пределы фотографии.
Она пересекает надписи, летит поверх обложки и исчезает за внешним краем. Ей совершенно не важно, кто за ней наблюдает. Маленькое внешнее событие на время управляет всей сценой, даже не замечая её участников.
Именно здесь для меня сложился окончательный образ: отдельные характеры внутри общего пространства — и что-то постороннее, что на несколько секунд задаёт направление каждому взгляду.
05 / Движение
Движение пришлось взять в свои руки
Сделать муху убедительной оказалось сложнее, чем придумать её роль.
Первые варианты с плоским изображением выглядели механически. Мне нужна была более живая, реалистичная муха на фоне условных рисованных глаз, поэтому я перешёл к простой 3D-модели.
Codex подготовил сцену в Maya. Но предложенная им анимация меня не устраивала.
Для меня анимация — один из самых прямых способов передать характер. Важно не только, откуда и куда переместился объект, но и как он набрал скорость, вошёл в поворот, задержался или резко исчез. Тайминг и распределение движения создают ощущение живого существа.
В этом проекте нужное ощущение появилось после моей ручной работы. Технически собранного движения оказалось недостаточно.
Зато дальнейший рендер и композ я смог поручить Codex. Он запускал обработку сцены и собирал результат поверх изображения. Мне не пришлось самому выполнять каждую повторяющуюся операцию.
Так на практике обозначилась полезная для меня граница: художественно значимое движение я делаю сам, а техническое выполнение организую через инструмент.
06 / Фильм
Муху невозможно игнорировать
Звук стал последним смысловым слоем.
Из нескольких музыкальных вариантов я выбрал лёгкую, расслабленную Latin Lovers. Она создаёт ощущение спокойной жизни, где у каждого есть свои небольшие дела.
С появлением мухи это равновесие нарушается.
Я сделал её жужжание густым, назойливым и заметно громче музыки. Теперь муха захватывает внимание не только персонажей, но и зрителя. Она становится главным событием — независимо от того, хочется её слушать или нет.
Затем она улетает. Музыка снова выходит на первый план. Жизнь возвращается к прежнему ритму.
После этого я остановился: дополнительные значки, эффекты и объяснения только ослабили бы сцену.
07 / Размышление
Что я вынес из этих семи секунд
Для меня этот проект оказался способом проверить новую организацию собственной работы.
Идея не существовала с самого начала в законченном виде. Она развивалась через просмотр результатов: от характеров — к общему вниманию, от мухи — к журналу, от изображения — к звуку. Возможность быстро увидеть очередную версию помогала мне думать дальше.
В этом смысле ИИ работал как зеркало замысла. Возвращал его в видимой форме — иногда точно, иногда с ошибками, которые помогали лучше сформулировать задачу.
Авторскую ответственность я оставляю за собой. Мне выбирать, что имеет смысл, где движение выглядит пустым, какой образ стоит развивать и когда работу пора закончить. Сгенерированный или технически корректный результат сам по себе ещё не отвечает на эти вопросы.
При этом я смог самостоятельно довести проект до конца, уделяя меньше времени повторяющимся операциям. Мой технический опыт помогал выбирать способы работы, оценивать результат и менять подход, когда он не срабатывал. Codex позволял быстрее проходить от решения к следующей проверке.
Именно такую возможность я вижу в современных инструментах: сохранить творческий импульс, пока он не растворился в длинном списке производственных задач.
Мне интересно обменяться этим опытом с другими художниками.
Какую часть своей работы вы готовы делегировать ИИ — и что вам важно оставить за собственными руками?
Авторство и материалы
Идея, фотография, творческая режиссура и ручная доработка анимации — Роман Кулепетов. Глаза созданы с помощью ИИ; ChatGPT / Codex использовались для технического производства под руководством автора.
3D-модель мухи: Low Poly House Fly (Diptera), Glowbox 3D, CC BY 4.0. Изменены крылья, материалы, анимация, свет и рендер. Участие автора модели в проекте или его одобрение не подразумевается.
Музыка: Latin Lovers — Ahjay Stelino, Mixkit, № 39 (лицензия). Звук: Large fly buzzing, Mixkit, № 41 (источник, лицензия); монтаж и сведение в составе фильма.
Шрифты обложки — Manrope / Newsreader Italic. THE FEED — вымышленный журнал, созданный для этого авторского проекта. Заказ или одобрение со стороны брендов на фотографии не подразумеваются.